Sur le point d'avoir 100 ans, le Fauteuil Barcelone C'était la conception d'un architecte Ludwig Mies van der Rohe en 1929 pour le Exposition internationale de Barcelone et elle est devenue l'une des icônes du XXe siècle en matière de design.

Cependant, les dernières recherches indiquent que la chaise a été conçue en collaboration avec Lily Reich, partenaire et compagnon de Mies van der Rohe pendant 12 ans. En fait, on considère aujourd'hui que Reich était le véritable architecte de la conception et que Mies a contribué à façonner la structure. Tous deux ont travaillé sur la conception du pavillon, dont la paternité conjointe est irréfutablement prouvée.

Contexte historique

La Chaise Barcelona s'est développé dans un contexte particulier d'entre-deux-guerres, en pleine reconstruction allemande sous la République de Weimar et avec la Ecole Bauhaus comme un centre inspirant et dynamique du design allemand. La chaise a été créée spécifiquement pour le pavillon de l'exposition internationale, qui visait à mettre en valeur la puissance et la modernité de l'État allemand nouvellement créé. D'où ce modèle, appelé à l'origine MR90, sera renommé avec le nom de Chaise ou fauteuil Barcelona.

Les concepteurs, architectes et artistes du Bauhaus, dont Mies fut le dernier directeur, entre 1930 et 1933, savaient tirer parti des nouvelles technologies et le nouveau matériels développé pendant la guerre. En ce sens, le design de la chaise représente une proposition d'avant-garde pour un usage domestique, avec la claire volonté d'être produit en série, qui était l'un des idéaux du design Bauhaus.

Avec lui, l'objectif était de minimiser la structure en bois typique à quatre pieds, un aspect qui est devenu une obsession pour l'atelier de menuiserie et de design d'intérieur de la Bauhaus à Weimar. Une autre des chaises design les plus célèbres du XXe siècle sortira de cet atelier : la Fauteuil Wassily de Marcel Breuer.

La structure et la refonte ultérieure

La chaise s'inspire de la selle curulis des magistrats romains, et se réinvente comme une sorte de trône moderne pour que les rois Alfonso XIII et María Cristina puissent s'asseoir lors de l'ouverture de l'Exposition.

A l'origine, la chaise était faite de acier chromé, l'articulation des pieds était vissée et la surface de l'assise et du dossier étaient peau de porc. Plus tard, en 1950, des ajustements ont été apportés à la conception pour sa production à grande échelle : il a commencé à être fabriqué en monobloc en acier inoxydable sans vis et la peau de porc a été remplacée par bovine. Aux proportions harmonieuses, son design donne une sensation de légèreté et de spatialité. a une suite de 24 lanières de cuir vissés ou rivetés qui supportent le coussin d'assise et de dossier. Les coussins sont remplis de Mousse de polyurethane et entièrement rembourré en cuir de vachette (en différentes couleurs) fermé par des boutons doubles cachés à la style matelassé.

La chaise Barcelone, qui reste très populaire, est maintenant fabriqué par Knoll, sous licence achetée à Mies van der Rohe en 1953. À ce moment-là, Lilly Reich était déjà décédée, elle ne pouvait donc pas revendiquer son droit d'auteur et la chaise a toujours été connue comme l'œuvre de Mies van der Rohe. Le célèbre architecte n'a pas non plus reconnu la paternité de Reich de son vivant.

Actuellement, le Chaise Barcelona est fabriqué suivant la fabrication d'origine : ils sont coupés 40 panneaux individuels, ils sont cousus à la main et insérés, également à la main, avec des boutons en cuir de vachette. Les coussins Ils sont fabriqués en mousse de polyuréthane hautement élastique de haute qualité avec un rembourrage en fibre de polyester Dacron en forme de duvet. Le sangle de rembourrage Ils sont en cuir (ce détail est un signe distinctif qui les différencie des exemplaires multiples). Les côtés sont teints pour correspondre à la couleur du revêtement. Ils s'utilisent 17 sangles pour le support du coussin. Le cadre est chromé et poli à la main pour une finition miroir.

Le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone en 1929

Comme nous l'avons souligné plus haut, le prestige et la reconnaissance de Ludwig Mies van der Rohe en tant que figure éminente du mouvement moderniste ont été décisifs en lui confiant le projet de conception du pavillon allemand pour l'Exposition internationale de Barcelone de 1929, avec Lily Reich.

Grâce à des proportions et à une planification magistrales, ils ont créé un espace rythmique et complètement inédit, qui a soulevé les matériaux de la ère industrielle à un niveau de grâce jamais atteint auparavant. Pour l'intérieur, des chaises et des tabourets ont été conçus comme un lieu de repos pour les rois d'Espagne. On croit que le intérieur, la disposition des pièces et la conception de celles-ci était en charge de Lily Reich, car le style de ses oeuvres réalisées jusqu'alors est reconnu. En fait, après avoir quitté sa collaboration, Mies van der Rohe n'a jamais effectué d'autre travail de design d'intérieur.

Bien que le pavillon de Barcelone ne soit debout que pour sept mois, est reconnu comme une réalisation déterminante de l'architecture moderne, tout comme le chaises Barcelone qui l'accompagnent (bien qu'il n'y ait pas d'images des rois assis dessus).

Fondation Mies van der Rohe Barcelone

Après la clôture de l'Exposition, le Pavillon a été démonté en 1930. Au fil du temps, il est devenu une référence incontournable dans l'architecture du XXe siècle dans son ensemble. L'importance et la reconnaissance du Pavillon nous ont amenés à réfléchir à son éventuelle reconstruction.

En 1980, Oriol Bohigas a promu cette initiative de la Délégation à l'Urbanisme de la Mairie de Barcelone, et Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici et Fernando Ramos ils étaient les architectes désignés pour rechercher, concevoir et diriger la reconstruction du pavillon. Les travaux ont débuté en 1983 et le nouveau bâtiment a été inauguré en 1986 dans son emplacement d'origine.

Le verre, l'acier et quatre types de pierre différents (travertin romain, marbre vert des Alpes, marbre vert ancien de Grèce et onyx doré de l'Atlas) ont été les matériels utilisé dans la reconstitution. Tous ont les mêmes caractéristiques et la même origine que ceux initialement utilisés en 1929.

l'originalité de Mies van der Rohe et Lilly Reich dans l'utilisation des matériaux ne réside pas dans leur nouveauté, mais dans l'idéal de modernité qu'ils expriment par la rigueur de leur géométrie, la précision de leurs pièces et la clarté de leur assemblage.

Depuis maintenant trois ans, la Fondation, qui reconnaît ouvertement la co-écrit par Lilly Reich dans le projet Pavilion, a créé un bourse, qui vise à soutenir l'étude, la diffusion et la visibilité des contributions à l'architecture discriminées, reléguées et oubliées.

Mies van der Rohe

Considéré comme l'une des figures les plus importantes de l'histoire de l'architecture, l'approche de Ludwig Mies van der Rohe de "Moins c'est plus" dans la conception, c'était l'étalon-or pour de nombreuses générations d'architecture moderne. Sa carrière légendaire a commencé humblement dans l'entreprise de maçonnerie de son père, lui donnant une appréciation précoce de la matériaux et constructions. De là, il devient apprenti chez le designer de meubles Bruno-Paul à Berlin, avant d'entrer dans le bureau de Pierre Behrens, un architecte et peintre à la pointe du mouvement moderne.

En 1912, Mies établit son propre bureau à Berlin. Grâce à ses meubles, ses projets résidentiels et ses extraordinaires concepts de gratte-ciel, non encore réalisés, il s'est fait connaître comme un leader du mouvement moderne allemand. À ce titre, il a été sélectionné pour concevoir le pavillon allemand de l'Exposition internationale de Barcelone de 1929, avec son compagnon et partenaire Lily Reich.

Mies a été vice-président du Deutscher Werkbund et directeur du Bauhaus de 1930 jusqu'à sa fermeture en 1933. Il a émigré à États-Unis en 1938 pour devenir directeur de l'architecture à l'Armor Institute (plus tard Illinois Institute of Technology). Depuis son studio de Chicago, Mies a conçu un portefeuille de bâtiments qui ont changé le visage de l'architecture institutionnelle américaine, les exemples les plus notables étant le Campus IIT et l' bâtiment Seagram de New York. Sa marque a été profonde et une pierre angulaire de l'architecture nord-américaine, où il était une icône de l'avant-garde et de la modernité. Il est mort à Chicago en 1969.

lilly-reich

Lilly Reich est entrée dans le domaine de l'architecture après avoir étudié industries du design et du textile. Cependant, elle n'était pas architecte, ce qui fut probablement l'une des raisons pour lesquelles sa figure fut reléguée aux oubliettes. En 1908, il s'installe à Vienne, où il travaille à la Wiener Werkstatte, une association d'artistes, d'architectes et de designers qui parient sur l'intégration de tous les arts dans un projet commun, sans distinction entre arts majeurs et arts mineurs. Il a également travaillé brièvement avec l'architecte  Josef Hoffman, un de ses idéologues. Il revient s'installer à Berlin en 1911, travaillant déjà de manière indépendante. Là, il fait partie de la Deutscher Werkbund, une association fondée en 1907 composée d'industriels, d'architectes et d'artistes et qui a marqué le design industriel allemand. Lilly Reich se distingue par ses idées et sa capacité d'organisation, acquérant de plus en plus de responsabilités jusqu'à ce qu'elle en soit nommée directrice en 1920.

Entre 1925 et 1938 Lilly Reich et Mies van der Rohe collaborent étroitement sur différents projets et, en 1928, elle est nommée "directrice artistique" de la section allemande du exposition barcelone, partageant ainsi la même position que Mies van der Rohe occupait. Lorsque Mies s'est enfuie aux États-Unis en 1938, elle a été laissée en charge du studio et a sauvegardé plus de 2000 dessins et croquis par Mies, qui sont maintenant conservés au MoMA, avec 900 de ses créations. En 1939, il se rendit à Chicago pour rencontrer Mies, mais la rencontre n'eut pas lieu et il retourna à Berlin. Sa situation dans l'Allemagne nationale-socialiste n'était pas facile, il a passé trois ans dans un camp de travaux forcés pendant la guerre. Après le conflit, elle s'est battue pour tenter de ramener Berlin à une certaine normalité, et a été responsable de la restauration de la Deutscher Werkbund, qui a finalement été rétabli en 1950, après sa mort d'un cancer en 1947.

Fuentes: Fondation Mies van der Rohe et Knoll